表现主义作为一种重要的现代艺术流派，起源于20世纪初的欧洲，尤其在德国表现主义中得到了广泛的发展。这一艺术形式以强烈的情感表达为核心，通过夸张、变形和抽象的手法来传达艺术家内心深处的感受。以下是一些表现主义绘画的主要艺术特点。

首先，表现主义绘画强调情感的直接表达。与传统绘画注重客观再现不同，表现主义画家更倾向于通过作品来展示个人的情感状态。他们往往利用色彩、线条和构图等元素来创造一种紧张或不安的氛围，以此来唤起观者的情绪共鸣。例如，爱德华·蒙克的作品《呐喊》就是通过扭曲的人物形象和鲜艳的色彩对比，成功地表现了人类面对孤独和恐惧时的内心挣扎。

其次，表现主义绘画常常采用夸张的形式语言。艺术家们会故意放大某些特征或者简化其他部分，从而创造出一种超现实的效果。这种手法不仅增强了画面的表现力，也使得作品更具象征意义。比如，恩斯特·路德维希·基尔希纳的作品经常可以看到对人物形态的大胆改造，使观众能够感受到一种原始而又充满张力的生命力。

此外，表现主义还特别重视使用大胆而鲜明的颜色组合。不同于印象派追求自然光线下的色彩变化，表现主义画家更关注颜色本身所携带的情感信息。他们喜欢运用对比强烈的色调，如红色与绿色、黄色与蓝色等，以此来强化视觉冲击力，并进一步深化主题内涵。

最后但同样重要的是，表现主义绘画具有很强的社会批判意识。许多表现主义艺术家希望通过自己的创作揭示当时社会中存在的问题，如战争带来的创伤、城市生活的冷漠以及人性中的复杂矛盾等。因此，在欣赏这些作品时，我们不仅能体会到个体情感的宣泄，还能感受到整个时代背景下的集体焦虑与希望。

综上所述，表现主义绘画以其独特的艺术视角和创新的表现手法成为了现代艺术史上不可或缺的一部分。它不仅改变了人们对艺术功能的认知，也为后来各种实验性艺术形式奠定了基础。通过对上述几个方面的分析，我们可以更好地理解为什么表现主义能够成为一种跨越时空界限的艺术现象。