在舞蹈表演中，除了舞姿本身的流畅与美感外，开场和结尾的造型设计同样至关重要。一个精心构思的起始和结束造型不仅能够为整支舞蹈增色添彩，还能让观众迅速抓住重点，留下深刻印象。

首先，在舞蹈开始时，造型的选择需要符合整个作品的主题与氛围。如果是一支欢快明朗的舞蹈，那么可以采用开放式的姿态，比如双臂自然舒展或微微张开，仿佛拥抱阳光一般，传递出积极向上的能量；而如果是较为抒情或者带有叙事性的舞蹈，则建议选择一种内敛却充满情感的造型，例如单手轻抚脸颊，另一只手臂优雅地垂落于身侧，这样的动作既能让观众感受到角色内心的细腻情感，又不会喧宾夺主。

当进入舞蹈高潮部分时，可以根据编排需求适当调整身体线条，通过大幅度的动作变化来吸引目光。不过需要注意的是，在变换过程中要保持动作之间的连贯性，避免出现突兀感。同时，合理运用空间布局也是关键所在，比如利用舞台纵深进行层次分明的表现，或者通过队形变换制造视觉冲击力。

至于舞蹈结束时的造型，则应当作为整场演出的点睛之笔。此时应尽量营造出一种圆满、和谐的画面感。可以选择将重心稍微下沉一点，给人一种稳重而不失灵动的感觉；也可以尝试一些象征意义强烈的姿势，如双手高举过头呈拱形，寓意胜利或希望；亦或是低头沉思状，表达对生命意义的思考等。此外，表情管理同样不可忽视，一个真诚且富有感染力的笑容往往能拉近舞者与观众之间的情感距离。

最后提醒大家，在设计这些造型时一定要结合自身条件及团队特色来进行创新，切勿盲目模仿他人。只有真正融入个人风格的作品才能够脱颖而出，给人们带来耳目一新的体验。