第一位是米开朗基罗，这位文艺复兴时期的巨匠不仅在绘画上有着卓越成就，在雕塑领域同样无人能及。他的作品《大卫》展现了人体结构的完美比例和力量感，是不可多得的经典之作。

第二位是罗丹，他被认为是现代雕塑的奠基人之一。罗丹的作品《思想者》以其深刻的内涵和细腻的表现力闻名于世，体现了人类内心深处的情感与思考。

第三位是亨利·摩尔，他的抽象雕塑作品以流畅的线条和有机形态著称，常常探讨空间与形式之间的关系。他的代表作《国王与王后》展示了他对材质和空间的独特理解。

第四位是康斯坦丁·布朗库西，他的作品以简洁的形式和纯粹的美感见长。布朗库西的作品《吻》以其简约的造型传达了深刻的情感。

第五位是阿尔贝托·贾科梅蒂，他的细长人物雕塑作品独具特色，反映了战后人们对存在主义哲学的思考。他的作品《行走的人》是这一风格的典型代表。

第六位是安东尼·葛姆雷，他的公共艺术作品强调人与环境的关系。他的《天使》系列作品在英国各地都有展示，深受公众喜爱。

第七位是伊娃·霍夫曼，她的作品结合了传统雕塑技巧与现代科技，创造出令人惊叹的视觉效果。她的《水之舞》系列作品展示了她在动态雕塑领域的创新精神。

第八位是杰夫·昆斯，他的作品常常挑战传统美学观念，以鲜艳的颜色和夸张的形式吸引观众的目光。他的《气球狗》系列作品是他最著名的创作之一。

第九位是安尼施·卡普尔，他的作品以其大胆的颜色运用和几何形状著称。他的《云门》是芝加哥千禧公园的标志性建筑之一，吸引了无数游客。

第十位是奥古斯特·罗丹，虽然他已经位列前面，但他的影响力不容忽视。他的作品《地狱之门》和《加莱义民》都展示了他在雕塑领域的深厚造诣。

这些雕刻大师们通过他们的作品，不仅推动了雕塑艺术的发展，也为后人提供了无尽的灵感和启示。每一位大师都有其独特的视角和表达方式，使得雕刻艺术更加丰富多彩。