在中国古典文学中，描写手法多种多样，其中“工笔”与“白描”是两种极具代表性的表现方式。它们在风格、技巧和表达效果上各具特色，常被用于不同的文体和创作目的中。那么，文学上的“工笔描绘”和“白描”究竟有何区别呢？

首先，我们来理解“工笔”这一概念。工笔原是绘画术语，指精细、细腻的描绘手法，讲究线条清晰、色彩丰富、细节到位。在文学中，“工笔描绘”指的是作者对人物、场景或情节进行细致入微的刻画，注重细节的铺陈与情感的渲染。这种描写方式往往语言繁复，层次分明，能够让人仿佛身临其境。例如，在《红楼梦》中，曹雪芹对大观园的描写就属于工笔手法，每一处亭台楼阁、花草树木都写得栩栩如生，展现出极高的艺术造诣。

相比之下，“白描”则更偏向于简练、质朴的表达方式。它源自中国画中的“白描技法”，即用单一墨色勾勒出物象轮廓，不施色彩，强调线条的流畅与结构的准确。在文学中，“白描”指的是作者以简洁的语言直接刻画人物或场景，不加过多修饰，重在捕捉事物的本质特征。这种手法常常通过精准的动词、名词和短句来传达形象，给人以清新自然、直击人心的效果。比如鲁迅的作品中，常常用白描手法刻画人物，如《阿Q正传》中对阿Q的描写，虽寥寥数语，却生动传神，令人印象深刻。

从表现形式来看，工笔描绘注重的是“细”，而白描则追求“简”。工笔通过对细节的层层铺陈，营造出一种浓烈的氛围和深远的意境；而白描则以简洁有力的语言，突出主题的核心，留给读者更多想象空间。

此外，两者在情感表达上也有所不同。工笔描绘往往带有较强的主观色彩，作者通过细腻的描写传递自己的情感和审美取向；而白描则更倾向于客观呈现，让读者自行感受和体会。这种差异使得工笔更适合抒情性、叙事性强的作品，而白描则更适用于现实主义、纪实性或哲理性较强的作品。

当然，这两种手法并非绝对对立，许多优秀的文学作品中常常将二者结合使用，以达到更好的艺术效果。例如，在一些现代小说中，作者可能先用白描勾勒出人物的基本形象，再通过工笔描绘深化其性格和心理活动，使人物更加立体饱满。

综上所述，文学上的“工笔描绘”与“白描”各有千秋，前者注重细节与情感的渲染，后者则追求简洁与真实的表现。了解并掌握这两种手法，有助于我们在阅读和写作中更好地体会文学的魅力，提升自身的审美能力和表达水平。